TRES DIAS 2008
Director : F. Javier Gutiérrez
Actores : Víctor Clavijo, Mariana Cordero, Eduard Fernández, Juan Galván Ana de las Cuevas, Daniel Casadellà, Elvira de Armiñán, Marilo Muñoz
Como ta de moda esas Apocalipsis y esos Armagedones, les voy a tirar la talla con este peliculon Spanish.
Obviando que a casi nadie le gusta la pronsunacion coña, esta peliculilla te entretiene con una historia que es, pero que no es na. En un campo medio lejazo, por alla donde el Diaulo perdio el Poncho, una familia vive lo que se supòne los ultimos dias de este bonito y hermoso planeta que todos cuidamos y queremos tanto. Eso si en ningun momentillo se dice algo de estos a los nenucos que viven con ellos, pa que amargarles la vida ¿no es cierto? que mueran como pajaritos no mas. Bien, pero aparte de esto anda suelto una especie de Paul Schaffer mezclado con Zacarash, que no deja cauro chico vivo, aumentando la compeljidad de la situacion. Pa mas remate el muchachote, o sea el jovencito de la cosiaca, tiene mas trankas que las puertas de un monasterio de monjas rusas, por lo que se le pone mala la pista a medida que avanza la muvi.
La atmosferí que se crea va agarrando papa a cada rato y te va introduciendo en la vida de esta humirde family,jugueteando con tu vision ya no apocaliptica, si no humana, ya no se trata de sobrevivir a la hecatombe mundial, si no a la personal y ahi si que se pone mala la cosa.
Las actuaciones estan bien y acorde a lo que se va mostrando en la historia, empatizando con los muchachuelos que traspiran mas que cajero de topless y que tratan de hacer lo posible por que no se los lleve la kalaka.
Si algunos chincolearon con Impacto Profundo y chapotearon con Pasado Mañana, aqui no van a encontrar eso, por eso mismo
veanla, total la vida nunca es como se ve, menos el fin de mundo, asi que despavilen.
Reseña por AlterEgo
Al principio parece una película entretenida para una tarde de aburrimiento. Max recibe un teléfono y varios SMS advirtiendo de sucesos relevante para su vida. Su avión se va a estrellar, la forma de ganar dinero en casino, etc. Pronto se dará cuenta que o quienes están detrás de todo esto.
Son de esas películas que dices “no, no puede terminar así”. Un gran “CUEC” para una película que nada prometía y nada deja.
Dirigida por Greg Marcks. Con Shane West, Edward Burns, Ving Rhames.
En el preciso instante en que Peter Jackson se transformó en el productor de D9, los ojos del mundo se posaron en esta nueva película.
Escrita originalmente por Blomkamp (quien también dirige) y Terri Tatchell, la cinta cuenta lo que sucede cuando una nave extraterrestre se ve forzada a “aterrizar” (aunque nunca deja de flotar) sobre la ciudad de Johannesburg en Sudáfrica.
En si, la historia esta llena de conflictos morales, dobles lecturas y la sensacion de que en cualquier minuto los aliens podrían ser remplazados por inmigrantes en cualquier país, y no se notaría la diferencia.
Vamonos a la trama:
El año 1982 una nave extraterrestre se poza sobre la capital de Sudáfrica. Al principio el mundo se ve revolucionado pero al ver que no hay respuesta de los extraterrestres, el gobierno local decide intervenir y establecer contacto.
A los pocos minutos, un ejercito de humanos entra y comienza a inspeccionar y amenazar a los extraños tripulantes. En cosa de días, los humanos meten a cientos de miles de extraterrestres a un sector denominado como el distrito nueve, el cual con el paso de los años se vuelve una población peligrosa donde humanos y “praws” (así le dicen a los aliens) sobreviven peleándose migajas y matándose por comida.
Pero han pasado 20 años desde el gran aconteciemiento y el gobierno empodera a la Multinational United, para que empiece a evacuar a los extraterrestres fuera de la ciudad, a un lugar exclusivo para ellos, en el cual no tendrán relación con los humanos.
Al mando de esta delicada operación esta Wikus van de Merwe, un tipo bonachón y simpático con muy poco poder de mando y liderazgo pero que asciende por estar casado con la hija de un general.
Wikus tiene a cargo al ejercito, a los policías y a cuanto hombre sea necesario a fin de evitar muertes ahora que los prawns deben salir del distrito 9. Pero en una de las casas donde están avisando, un extraño liquido negro salpica a Winkus en la cara gatillando una extraña enfermedad degenerativa que a medida que pasan las horas, lo empieza a transformar en un prawn.
De un momento a otro, Winkus se transforma en el hombre más buscado del mundo, puesto que nadie había podido jamas mezclar exitosamente los dos ADN a fin de crear una criatura suprema. Y a eso sumamos que las poderosas armas que portaban los aliens, sólo pueden ser disparadas por ellos, por lo que los traficantes, el ejercito y todos los que están ahora en posesión de ellas, quieren poder dispararlas y así dominar por sobre el resto.
Como fugitivo, solo y sin amigos, Winkus se refugia en la casa de Christopher, un alien que le explica cuidadosamente como fue que empezó a transformarse y como se puede solucionar el problema para el y de paso los aliens: ¿Recuerdan el liquido negro con el que Winkus se roció accidentalmente? Pues ese es el culpable de la metamorfosis, pero ademas, es el elemento necesario para echar a andar la nave espacial y permitir a los prawns regresar a su planeta.
Como bien decía al principio, la cinta aborda temas como el abuso de poder, la xenofobia y el apartheid. El que la cinta se desarrollo en Sudáfrica no es fortuito, puesto que ahí estaba el distrito 6, un área que en 1966 fue declarada por el gobierno de la época como una zona “solo para blancos”, por lo que todas las personas de color fueron evacuadas.
La cinta es emocionalmente fuerte. Uno logra empatizar con los aliens y es duro ver como se abusa de ellos la mayoría de las veces de manera injusta. Así también la acción es non stop y los efectos de gran factura.
De todas maneras, D-9 es uno de los estrenos más esperados del año. Simplemente todo un acierto. Véanla.
PEACE OUT
Doblando por una esquina hasta llegar a otra, bajando a sótanos húmedos, pútridos y tétricos en busca del terror que siempre necesito. Preguntándole a Raimundo y todo mundo sobre aquella película que me va a angustiar…nada.
De un momento a otro empieza el efecto mariposa: Joon-ho Bong hace una película de monstruos al más puro estilo de Godzilla y la bolita de nieve se transforma en avalancha.
Precedida por su apoteósico estreno en el prestigioso y decidor festival de Sitges, llega Host, la gran nueva sensación del cine de monstruos made in Asia.
Maravillosamente filmada, con colores vivos y gran fotografía, “The host” nos captura al saltarse escenas tediosas desde un principio y sembrar destrucción dentro de los primeros diez minutos.
Una familia media separada y disfuncional que trabaja en un quiosco a orillas del río Han, ve como todo es arrasado por una criatura monstruosa que ha aparecido de improvisto en medio del caudal.
La gente corre y el pánico cunde, Park Gang-du sale del quiosco junto a su padre y consigo lleva a su hija Hyun-seo, quien cae y se suelta de su padre, cuando ambos retoman la loca carrera arrancando del monstruo, el torpe Park Gang-du reparara en su error: agarro a otra niña y su hija ha sido secuestrada por el monstruo…más bien devorada.
Acto seguido, el gobierno coreano cierra el área y decreta en cuarentena a todos los veraneantes que se encontraban en el lugar. Todos son aislados e interrogados por la milicia, quienes creen que todos han sido contaminados por un virus altamente contagiosos al cual bautizan como “the host”.
En plena noche y después de reunirse toda la familia (faltaban los hermanos de Park Gang-du) pasa lo impensado, la niña logra comunicarse con su padre y le dice que esta en unas alcantarillas profundas y que necesita ser rescatada.
La familia es la única que cree a Gang-Duk, quien tiene fama de ser torpe, descuidado y flojo. Los cuatro se ponen de acuerdo para escapar del hospital donde los tienen encerrados para ir en busca de la pequeña Hyun-seo.
Ahí empieza la carrera clandestina de “la familia contaminada” para encontrar a la niña.
Lo difícil es que no solo deberán evadir a la gente del hospital y esquivar al monstruo, sino que tendrán a toda la policía y el ejercito pisándole los talones por ser considerados como portadores de un virus mortal para la humanidad.
Cada miembro de la familia aporta con lo suyo, el padre - Hee-bong- pone el orden y dinero creyendo ciegamente en su torpe hijo. Nam-joo es una arquera olímpica muy bien ranqueda a nivel mundial y aporta con la sangre fría y precisión que tanto se necesitan ahora. Por ultimo tenemos a Nam-il el hermano mayor; un cesante ilustrado y alcohólico desilusionado del gobierno y la vida.
La cinta, por raro que parezca, me recordó a “Los Simpson”. Compare la catástrofe que la planta nuclear hace en el lago de Springfield con sus desechos, pero me pareció divertido ver como lo peor de eso es que aparecen peces con tres ojos y lenguas largas, en vez de monstruos predadores y gigantes.
Kim Gand-duk se parecía demasiado a Homero Simpson, y cuando su padre les dice a sus hermanos que de niño Kim era inteligente, pensé en los crayones que se pudo haber metido en la nariz, volviéndose tan tonto.
Hyun Seo era Lisa. Siempre juiciosa y atinada, dando lecciones a su padre y explicándole todo lo que el no entiende.
La escena en la que todos se golpean y recriminan la muerte de la niña en el gimnasio, también es media “Simpsoniana”. Y el sutil humor del director, al poner por ejemplo, a un gringo con un ojo para cada lado, no hizo más que reforzar esa sensación rara de estar viendo un críptico homenaje a la amarilla familia.
Eso si, “The host” tiene todo un trasfondo ideológico bastante potente. Lo primero es la crítica que la cinta hace a la contaminación de ríos coreanos por parte de la milicia norteamericana en el año 2000.
La acción fue repudiada por todo el mundo y trajo muchos problemas. Si bien “The host” no es una película “anti estadounidense”, algo de eso hay, sino, es cosa de que vean como son retratados los gringos en la cinta.
La larga historia de protestas en Corea también esta retratada en la cinta y lo mismo pasa con la forma en que se deja al gobierno de tal país: burocrático, inepto, lento y dependiente de órdenes de terceros.
Para los que disfrutaron la cinta tanto como yo, ya esta anunciada la segunda parte. El problema es que aun no se sabe quien se sentara en la silla del director. ¡No la arruinen por favor!
“The host” es tremenda, me mantuvo pagado a la silla y nunca me soltó. Gran cine corano.
PEACE OUT
Directora : Jennifer Chamber Lynch
Actores : Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins, French Stewart, Kent Harper
Esta muvi traducida como “Vigilancia Extrema”, es la segunda peliculí de Jenniffer Lynch, la primogenita de ese Kauro David Lynch. Como hija reconocida ante las 2 leyes, esta petiza tiene de adonde sacar unas cuantas pelas de cable, por lo que las sorpresas tan a la vuelta de la acequia.
Con una historia muy clasicona, al estilo gringolandia, unos asesinos en serie tan desparramando chicha y tripas hasta en los carros de papa fritas. Por esto mesmo llega una pareja del efe ve i a parar la cosa, porque ya arto los han leseado por culpa de una tal Elisa, asi que llegan bravos marcando territorio y con polvaera.
De ahi en adelante la cosa se pone torcida, y aparecen los consabidos conflictos internos de adentro y profundos de cada personaje.La forma en que cada uno mata su toro, va enrollando mas la cosa en vez de aclararla, y pa que hablar de la policia que anda mas clarita que la trabajaba en Alto Hospicio. Esto confunde a todos, hasta los mismisimos FBIos, que se las dan de bacanes y que se las saben todas.
No es la ultima chupa del mate, pero te engancha con ese estilo medio sordido aprendido de su papurri, en donde cada muñeco que participa en la peli tiene algo que ocultar y se van cuneteando para envolar la perdíz. Las actuaciones de ese tal Bill Pullman convence al igual que de la Julia Ormond, amarrando el paquete en oferta que le lleva esta bagatela, que de seguro te hara ver con otros ojitos “Cops” o el “133 de Mega”.
Director : Courtney Hunt
Actores : Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Michael O’Keefe, Mark Boone Junior, James Reilly,Jay Klaitz
Hay que hacer Juego en la chimenea o en un bracero pa ver esta pelicula, por dios que se ve helada la cosa en esta historia que dan ganas de puro matase. Okey, aqui las feministas van andar bravas como 2 dias despues de verla, pero al final se les va a pasar. Para ir redondeando la cosa, aqui una mujer con mas mala suerte que la Abigail, vive con sus 2 hijos cerca de la frontera de Canada. El muy monono del taita pa variar se corrio justo antes de la navidad y con todo los morlacos que ella tenia juntado pa comprarse una COPEVA de lujo, como ven pinta pa alegre este cuento. Por esa cosas de la life se tropieza con otra mujer tan fatal como ella, la diferencia que ella es Mohawk, algo asi como Picunche de por aca o Alacalufe, y deciden hacer negocios medio truchos. De ahi en adelante la cosa se pone color de hormiga, que los cabros chicos por un lado, que la pega, que no hay billete ni pa hacerse unas pantrucas o pa comprar te suelto o comer pan con aceite y sal, en fin una montonera de dramas que le alegran la vida a esta mujer (RaY) de las 4 decadas y pisadas de fuego al andar.Mientras la otra (Lila), no lo hace nada de mal con su problematica etnica (que cursi), colchandose el 40 en una especie de Thelma y Loise de la desgracia, unas Cagney y Lacey de la fatalidad. Lo peor de todo que por arreglar sus vidas descuidan la de la otra, en un afan loco loco, de como se dice en shilensis, salir adelante.
Esta pelicula deberia estar en todos los Comite sin casa del pais, deberia estar en el SERVIU,en el SERNAM y en un Techo para Chile, para que vean las mansas cagaitas que pasan cuando algunas feminas no tienen una casucha como la gente.
Las perfomances de las mujerzotas tan de lujo, haciendo que uno tome caldo de cabeza altiro y den ganas de por lo menos llevarle unos lampazos, una carga de tapas, unas leches Purita o una Manta de castilla por lo menos.
Despues de ver este dramon de seguro uno va a comprar mas numeros de rifa o cartones de Bingo pa ayudar a los Jomlez de por aca y va a pensar que a parte de los espaldas mojadas tambien tan los Patas congeladas.
Hoy era un día especial.
La mañana fue para olvidar y durante en la tarde anduve ausente. Pero apenas Salí de la oficina y vi como llovía, decidí llegar a casa y darme un gusto. Mientras afuera llovía fuertemente, me acostaría y vería una película buena. De aquellas que sé son un boleto asegurado al mágico mundo del buen cine.
No pude elegir mejor, puesto que “La sociedad de los poetas muertos” fue toda una experiencia. Enriquecedora, emotiva, dramática, fuerte y memorable. Como una buena película, me seguirá donde quiera que vaya.
La cinta esta ambientada en uno de los high school más conservadores y prestigiosos de Estados Unidos. Allí se forjan los líderes del futuro, por lo que cada muchacho debe pasar exhaustivas pruebas para ser aceptado.
Corre el año 1959 y siete muchachos entran a estudiar a Welton Academy, una institución que se rige por cuatro principios: Excelencia, tradición, honor y disciplina.
Durante la primera semana de clases, los muchachos conocen a su profesor de poesía. El señor John Keating es distinto al resto. Tiene métodos poco ortodoxos, es divertido, y hace que vean la vida de otra forma. Desde el primer día le enseña a los muchachos el “carpe diem” y los incita a vivir la vida al máximo, a no ser conformistas y hacer las cosas que siempre han soñado.
Los muchachos quedan sorprendidos con este profesor, y por iniciativa propia buscan el anuario del año en que el se graduó. Allí hace referencia a la “Sociedad de los poetas muertos” un grupo de estudiantes de Welton que se reunían en una caverna a leer poesía en voz alta.
Los jóvenes idealistas deciden emular a su maestro y fuera del horario de clases se escabullen para poder fumar, conversar pero por sobre todo, leer a los inmortales de la poesía.
Pero este afán no terminara tan bien, puesto que trágicos sucesos ponen en alerta a la plana mayor del colegio, quienes apuntan sus dardos al profesor Keating, por “envenenar” la mente de sus alumnos.
El final de la película es historia. Simplemente memorable.
La cinta esta llena de referencias no solo a la poesía sino que a la literatura en si. Eso a mi me gusto bastante, puesto que en algunos libros he rozado a Withman o Thoreau y me sentí bien de que se nombraran de manera aterrizada y cercana (no me sentí muy ignorante, sólo un poco).
Sin embargo lo más potente de la película, es la carga dramática, el guion impecable y la profundidad de todos los personajes. Los siete amigos son muy distintos y sus sueños, frustraciones, miedos y anhelos se van entrecruzando sin dejar que cada uno vaya contando su historia de manera contundente y regular.
Debo reconocer que me mentalicé para ver la película (desde que salí de la oficina). No hubo interrupciones, celulares, o llamadas impertinentes y absurda que me alejaran de la historia.
Eso me ayudo a entrar en la historia y disfrutarla al máximo.
Dramática, hermosa y grandiosa. Eso me pareció “La sociedad de los poetas muertos”.
PEACE OUT
